听觉流线的潜心编织——2010年度全省广播文艺奖听评综述

新闻是立台之本，文艺是立台之基，这已经成为广播界的共识。“广播文艺是以电子、数字等技术为传播手段，主要以声音为物质媒介，诉诸人们听觉的艺术。”[1] 在广播媒体方兴未艾的专业化、类型化浪潮中，不论频率如何定位，几乎没有不播出文艺节目的广播频率。音乐、文艺、故事、戏曲类频率几乎播出的都是文艺节目，新闻综合、交通、资讯、教育等所有频率的文艺节目播放量都占有较大份额。广播的娱乐功能主要是通过文艺节目来实现的。广播文艺节目以独具特色的听觉魅力，传播着多元的大量的文化娱乐信息，构成现代广播一个重要的文化传播平台。根据索福瑞的收听市场调查情况看，中央台在北京市场各类节目的收听比重中音乐、文艺类节目占30%以上，国际台在北京市场各类节目的收听比重中音乐、文艺类节目占80%以上，北京市台在当地市场各类节目的收听比重中音乐、文艺占28%以上，在上海，各类节目的收听份额中音乐、文艺类节目占28.63%。在广州，各类节目的收听份额中音乐、文艺类节目占33.34%。广播文艺节目，不仅播放总量大，在市场上的收听比重也十分突出。[2]对听众而言，广播文艺具有欣赏和娱乐效果，可以满足“求知、求乐、求美”的精神需求；对电台来说，广播文艺是节目进入市场的主打品牌，是广播电台的重头戏。我们应该从战略上高度重视文艺节目的创作，尤其是精品节目的培育。

　　从全省参评的109件广播文艺作品看，总体上能够把握时代脉搏，坚持正确导向，贴近生活、贴近实际、贴近群众，既关注了现实题材和文艺潮流，又弘扬了民族传统文化。评委们认可的优秀节目，基本上体现了欣赏性、思想性和艺术性的统一。获奖节目有的以庆祝中国共产党建党90周年为契机，调动广播多种元素展示红色主题；有的以2010年全省抗洪抢险为题材，弘扬军民团结、众志诚、共克时艰、重建家园的伟大抗洪精神；有的深入挖掘地域文化资源，介绍二人转、蒙古族呼麦的艺术传承和发展；有的敏锐关注文坛新现象、新热点，诸如打工文学、史铁生去世带来的思考；有的细细品味古典戏曲与流行歌曲的碰撞融合……从分项上来看，却是喜忧掺半。音乐、文学节目报送数量多而且质量好，小说连播、戏曲和曲艺节目编排水平参差不齐，相当多的广播剧乏善可陈，综艺节目大多缺少创新和突破。

　　一、在与时代同步、与现实相融中奏响时代的主旋律

　　1.在文化时尚潮流解析中把握正确导向

　　广播文艺是时代的产物，是与时俱进的文化，始终应当代表先进文化的发展方向。近年来，红歌翻唱现象在神州大地此起彼伏。伴随着建党90周年的到来，荧屏上、电波里、大型活动中的红歌更是越唱越响亮。为什么在文化多元的时代，红歌依然让人感到亲切、依然充满魅力？省电台的音乐专题《致敬！红色经典》，通过一个音乐编辑的视角，对当今歌坛红歌火爆的现象进行了探究与思考。作者巧妙地通过对《北京的金山上》、《歌唱祖国》、《翻身农奴把歌唱》等原唱版歌唱家与新编版青年歌手的访谈，说明红歌演绎的不仅是歌曲本身，更多的是两代人的薪火相传。节目的解说有分量：“红歌让人们的理想燃烧，激情释放，把内心那种阳光的、高尚的、健康的、主流的东西尽情表达出来。一个民族需要凝聚力，一个国家需要蓬勃向上的精神，红歌体现出我们这个民族、这个国家、这个社会共同的追求。”节目中原生态民族唱法与电子感十足的流行音乐的跨界合作，给听众带来了民族音乐与流行音乐水乳交融的新鲜感受，赋予了红歌以全新的艺术生命力。

　　经典的红歌旋律与演唱者经历的往事、内心的感悟交迭呈现，使本节目具有一种深沉的穿透力，使听众的意识与情怀浸染于历史的情境，又在历史与现实的切换中焕发一种蓬勃的力量。从而得出结论，红歌的魅力和生命力就在于，它把中国人最深沉的心灵故事用动人心魄的旋律记录下来；红歌唱响不是偶然而是一种必然，因为唱红歌发自人们内心的情感，因为红歌中潜藏着精神与力量，照亮着未来的路。可以说，《致敬！红色经典》是一个思想分量和文化含量都比较高的节目，从一个特定的角度传播了社会主义主流价值取向。

　　2.在重大事件的艺术反映中弘扬民族美德与时代精神

　　广播作为媒体，面对突发事件，不仅新闻报道要迅速跟进，文艺节目也可快速反应，发挥自己的专业特长，从而形成声势与合力。为了适应构建和谐社会的时代要求，广播文艺应当以特有审美方式打牢中华民族的文化基础，为培养新时代的民族精神发挥自己的作用。去年夏天，吉林省发生了历史罕见的特大洪涝灾害。在抗洪抢险救灾的几十个日日夜夜里，发生了许多可歌可泣的动人故事。面对这场战斗，广播人也调动了所有的力量和资源，为抗洪抢险提供助力。广播文艺工作者发挥了自己的才智，制作了一大批优秀的传递精神、鼓舞士气的节目。长春电台的广播剧《最后一次播音》、延边州电台的综艺节目《万众一心重建家园》、通化电台的广播剧《家园》、桦甸电台的文学节目《大河--平安》就是这方面的代表作品。

　　英雄形象的塑造，从来都是文学艺术永恒的主题和闪光点。广播剧《最后一次播音》的背景设定于某市的一次抗洪抢险中。广播电台的节目《幸福不塞车》及时开通特别报道，主持人不断连线前方记者，了解到水库溃堤的信息。危急关头，专家预测可能发生泥石流。为了疏导市民有序撤离，两位主持人决定坚守在直播间……两天后，救援人员在废墟中找到了主持人的遗体和一盘直播节目录音带。该剧歌颂了媒体人面对大灾大难时心系听众服务人民的勇敢担当，甚至宁可牺牲自己，也要为听众和更多的人提供生存与排忧解难的信息，它反映了一种职业精神、一种奉献精神、一种时代精神。

　　以声音传递感动，用电波凝聚力量。《万众一心重建家园》是延边州电台按照州委州政府要求，利用10多天的时间，策划、编排的一场抗洪救灾大型赈灾义演晚会。延边州广播电视多个频率、频道全程进行了现场直播。晚会共筹得善款1.2亿元，为全州灾后重建奠定了坚实的基础。尽管节目本身还有这样或那样的缺点，但是强烈的现场感和节目中体现出的惊天地泣鬼神的抗洪精神，令人震撼。穿插在歌曲、小品等节目中的大量访谈、讲述，把人们带到抗洪前线的惊涛骇浪中，把人们带到洪水肆虐后的悲壮现场。晚会弘扬了英雄精神和民族精神。

　　3.在关注文化热点中提炼主流审美观

　　及时捕捉社会文化和文艺热点，反映社会审美思潮，切合时代脉搏，常常成为优秀广播文艺节目制作成功的前提。打工文学是中国社会现代转型中特有的文化及文学现象，它的流行已然是当今文坛一道绮丽的风景。“打工文学”有什么特征？应该怎么看“打工文学”？长春台的文学节目给了我们一个特殊的角度--从知青诗歌与打工诗歌的比较中展开探究。《思索：理想困顿和人性尊严--从知青诗歌到打工诗歌》节目从新中国历史上具有相似性的人口迁离：知识青年上山下乡和农民工进城打工入手，在诗歌的范畴内，以主题、思想和表达特色为比较点，着重分析了打工诗歌的特点及其负有的时代使命。在深刻的分析与精彩的文笔中，带领听众体会“知识青年从精英荟萃的城市滑落到乡村，打工者则是从最广阔的田野迈进城市”。不同的时代，同样的思索：“虽然，知青们的思索更加悲壮，当下的农民工思索更加深刻，但是，这样的思索在每一个时代里都会是一座引领时代前进的灯塔，唱响同一个民族共同前进的赞歌，在历史的长河中前呼后应”。该节目敏锐的关注到了当下具有鲜明的转型时代特征的文学，通俗地向大众推介了最能体现现实主义传统的一脉文学创作，十分难能可贵。

　　节目题材的选择，是节目成功的前提。史铁生是当代中国一位伟大的作家，他的去世牵动了成千上万读者的心。这成为今年年初文坛的又一个热点。天南海北的读者用各种方式缅怀这位作家，报纸常常以整版或特刊的方式来纪念他。长春电台的文学节目《浮华褪尽萧瑟处--史铁生与他的地坛》，以声情并茂的演播，带领听众走进地坛、走进史铁生的地坛，走进作家的精神世界。在当代作家中，史铁生是少有的一位不掺杂任何世俗功利目的、从而真正进入到人的心灵和浩瀚的宇宙进行搜索与诘问的作家。他以惨痛的个人体验与独特的审美视角叩问个体生存的终极意义，寻求灵魂的超越之路，形成了有着哲理思辨与生命诗意的生存美学。确切地说，本节目带领听众缅怀史铁生，其实也是在缅怀一种具有精神分量的文学，这样的文学能够引导人们超越自身的局限，走进理想的精神境界。

　　二、在根植沃土、挖掘地域文化中体现作品贴近性

　　广播文艺自它诞生之日起，就一直从地域文化、民族文化中汲取着养分，在传播地方文艺、民族文艺的同时，也丰富了自身的传播内容和亲和力。“地方文艺、民族文艺常常带有其生存环境的印证，都有其独立存在的性质。广播文艺如果能够准确利用声音元素反映这种印记和特质，必然会在其生存的地域中唤起人们的广泛共鸣”。[3]

　　1.关注地方民间艺术、民族艺术特色资源

　　二人转已经火了许多年，推介二人转的文艺节目也做了许多年。把二人转艺术从田间地头的传统剧场带到电影银幕上，这可是新鲜事物。省电台的曲艺节目《百年二人转，银幕发新枝》，对我国首部二人转电影《贵妃返乡》，从听觉角度进行了揭示和品评。节目以电影爱好者写观后感的形式切入主题，以回味影片经典片段的手法展示唱段和情节，见证了二人转作为东北地方传统曲艺的独特魅力，以及将二人转拍成电影以后的全新效果。节目对电影编剧、导演、演员的采访，使听众获知了更多的影片创作初衷、创作过程、幕后花絮等十分丰富的细节，具有很强的可听性。东北大鼓主要流行在东北乡村，早年间俗称“屯大鼓”，演唱的曲调大都是当地人们熟悉的土腔土调，带有浓郁的地方韵味。遗憾的是，东北大鼓的大部分唱段已经无人能唱，更缺少演出东北大鼓的场所和氛围。省电台的节目《鼓板点破百代兴衰，三弦揽尽人间喜事》告诉我们，随着东北大鼓被列入首批国家非物质文化遗产名录，伴随各项保护政策的推进，年轻艺人又拿起鼓棒，东北大鼓重新焕发出生机，甚至走进了高等学府的课堂。作品以流畅的笔触追溯了东北大鼓的历史渊源、艺术特色、传统曲目及传承价值，也使人们看到了传统文化艺术充满希望的今天和明天。

　　在全国第十四届CCTV青年歌手电视大赛上，来自吉林省的“郭尔罗斯组合”为全国观众表演了一种蒙古族古老的传统唱法--呼麦，他们独特的韵律和精湛的表演征服了现场观众和评委，并摘取了大赛团体赛的优秀奖。前郭电台抓住这个契机，制作了音乐节目《神奇的呼麦》，把鲜为人知的蒙古族呼麦的产生、唱法以及呼麦音乐真实的展现给听众。呼麦，又称浩林潮尔，是蒙古族人创造的一种神奇的歌唱艺术，距今有三千多年的历史。一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部，蒙古人形象的称之为“人声马头琴”。呼麦与马头琴彼此呼应、错落有致，尤其呼麦的高音区在马头琴的映衬下悠扬而出，经常给人以错觉，以为那是行走草原牧人的笛音，呼麦因此被世界音乐界誉为“天籁之音”。该节目解说语言形象生动，选取的呼麦曲都比较典型，对蒙古族作曲家、呼麦手等人的访谈也很到位。不仅把呼麦的神奇声情并茂地展现出来，也探讨了对呼麦这一民族传统艺术的保护与传承。

　　2.从地方文化现象、文化人物中发现和提炼节目选题

　　长春的评剧艺术在全国是有一定的影响力。戏剧梅花奖得主贾书层是吉林省著名的青年戏曲表演艺术家，深受观众的喜爱。长春电台的戏曲节目《千转百回唱柔情，摘得梅花最可人》以细腻生动的描述，向听众展示了贾书层的成长过程和艺术风格。专业的评述、优美的唱腔交叉呈现了贾书层对评剧艺术传统的继承，对现代评剧唱腔、唱板的创新，表现了贾书层在评剧表演艺术道路的大胆探索与成就。作品具有较强的地域性，关注了本地戏曲人才特别是青年戏曲人才的成长，对于弘扬传承戏曲文化具有深刻的现实意义。

　　一座城市的发展，离不开文化的推动。当诗歌成为一个城市的重要文化内涵，城市的文化品位必然会大大提升。吉林市电台的文学节目《诗情诗意动江城》，以吉林市的诗歌文化现状为背景，向听众展示了吉林市蓬勃发展的诗歌文化现象。从文人墨客到普通市民，从政府官员到基层干部，有那么多的人在读诗写诗爱诗！诚如吉林省作协主席、著名作家张笑天所言：“在我们的基层，还有这么一股旺盛的钟爱诗歌的力量，守望文字的群体，能够用诗歌来抒发情感，陶冶情操，这是文坛的盛事……让人欣喜！令人感动！”广播电台的一个征文活动，两个月就收到一千多首诗歌作品；一个舒兰县60多万人口，却涌现出一大批享誉全国的当代诗人。该节目抑扬顿挫的诗歌朗诵，与音乐元素的巧妙融合，形成清新明快、富有节奏韵律的效果。

　　三、在策划、编排、制作的全过程中提升作品的艺术性

　　电台播放的广播文艺节目，大多数不是自己原创的，是依据编辑、音响师、主持人把各种文艺节目汇集、编排起来，重新组成一个主题节目。业内有专家称为“串编节目”。但串编节目不是简单的叠加或组合，这里是有很强的艺术性的。[4]

如何提升广播文艺作品的艺术性？就是按照广播传播规律和艺术编排规律，精心制作广播节目。在遵循艺术规律的前提下，以不断创新的精神，把策划、创意、制作的各个环节注入精品理念，完成节目的生产。作为我国独创的传统美食，火锅一向为广大人民群众所喜爱。省电台的综艺节目《美食娱乐话火锅》，更是调动了听觉元素，品评了火锅的“前世今生”，赋予了火锅以深刻的内涵。本节目受到专家的广泛好评：一是选题巧妙，从火锅这一传统美食中拓展出文化的大视野，而且用综艺节目形式来完成评说的过程；二是富有创意，节目开头从热映的电影《让子弹飞》开场的大火锅引出话题，具有了趣味性和新鲜度，结尾部分引用著名学者易中天《读城记》关于品火锅的精辟片断，赋予了火锅很深的文化内涵；三是制作讲究，调动了多个艺术品种来丰富表现内容，诸如电影片断、相声、动画片断、歌曲和古典诗歌等，并融入相关人士的采访，增加了节目的宏大的容量和厚重的文化积淀，语言俏皮生动，具有较强的可听性和知识性。整个节目张弛有度，主题突出，是一个精心设计、精心编排、精心制作的优秀节目。

　　广播文艺是听觉的艺术。听觉欣赏是一种积极的认识活动，听觉唤起人的想象和形象思维。调动一切可用的、恰当表达节目主题的声音素材，从而激发人的想象力，完成听觉欣赏的审美过程，需要编播人员付出艰苦的劳动。省电台的文学节目《繁华落尽半生缘--追访张爱玲离去的背影》从构思、收集材料到完成用了两年多的时间。节目作者还特意到美国洛杉矶探访了张爱玲的故居。一个24分钟的文学节目里边却使用了大量的音响素材：4位文学研究人员的11段评述、4部电影电视剧的录音剪辑、6篇小说的片断、1首上世纪40年代的老歌……而在配乐方面，作者摈弃了带有张爱玲标签的流行歌曲，选用了一位法国配乐大师的叙事性较强的作品来铺陈情绪，沉静绵密地衬托了本专题略带伤感却从容克制的基调，使节目呈现出一种唯美沉郁的质感。长春电台的音乐专题《舒楠和他的电影音乐》引用了主人公7段谈话录音以及7首电影音乐，并与非常感性的、优美的文字叙述相融合，向人们展现了一位年轻音乐家的心灵世界，他的创作灵感、他的创作原则以及他对音乐的理解。节目在音乐的使用上十分讲究，以音乐带动整个节目的情感起伏，使音乐成为语言之外的另一种有效的表述。白城电台的音乐专题《鹤乡玉笛奏华章》，在10分钟的节目里，既展示了竹笛、长笛、短笛、口笛、葫芦丝、唢呐等多种器乐演奏曲目，又展现了民间艺术家刘国华执著奉献、丰富多彩的音乐人生。实践证明，对于艺术作品的创作，必须有艺术的耐心和精心，急功近利很难产生精品。优秀的广播文艺作品，以潜心编织的听觉流线愉悦人们的感官，以春雨润物的方式净化人们的心灵，启迪人的心智，提高人们的理想、文化、道德水平，培养健全的人格，促进人的全面发展。

　　四、广播文艺节目的创新与发展路径探微

　　本届广播文艺节目听评确实涌现了一批好作品，但也发现了一些问题。诸如，好的题材没有做好，明显策划、编排都不到位；有的节目框架不错，但节目播音主持、音响与音乐的使用粗糙，缺少精雕细刻；有的节目着重于人物访谈，歌曲仅仅作为陪衬，混淆了社教节目与音乐节目的界限；有的节目还存在一些低级错误--或者报错了项目分类不清，或者播音读错、误读，或者作品名称标题不妥当等等。这些问题的解决办法是，要进一步增强精品意识，建立健全合理的节目评估系统，以科学的方式指导节目生产，发挥评奖的示范和导向作用，就会提高节目的制作水准。在此，重点探讨三个问题--

　　1.加强原创性文艺节目创新，特别是广播剧的创新

　　广播剧是广播电台特有的一种声音艺术，是广播媒体发挥自身优势，表现个性特点的一个重要表现形式。本届参评的广播剧数量少，只有13部，而且质量表现较差，只有两三家电台的剧稍好一些。突出的问题是，广播剧剧本基础较差，故事过于简单；表现形式较单一，除了单本剧就是儿童剧；有几部剧的演播有应付之感，就是两个主持人，照着稿子念对白，非常局促，使艺术性大打折扣。探究背后的原因，一是大部分电台广播剧的生产制作，就是为了创优和评奖，广播剧生产没有形成阵容；二是大多数电台都没有广播剧的固定播出时间，缺少广播剧播出平台；三是制作成本高，缺少听众群，市场化步伐比较慢。

　　广播剧必须创新。首先要开拓创作题材。题材的多样化，是时代发展的需求，是人民群众日益增长的文化消费需求。广播剧要贴近现实、贴近生活，既要关注主旋律题材，也要关注社会热点，乃至关注微博、博客、网络小说和畅销文艺作品等，让听众从广播剧里听出时代感、新鲜感和亲近感来，吸引更多的听众尤其是年轻的受众。其次，要创新表现形态，打破一直以来的广播剧叙事模式。情景广播剧目前在南方许多省市流行，取得了较好的社会效益和经济效益，值得借鉴。也可以尝试爱情喜剧、恐怖悬疑剧、歌舞剧、战争剧、科幻剧、动漫剧等，北京上海等地电台超长广播剧的制作与播出方兴未艾，市场反馈也很好。再次，要创新广播剧的生产机制，生产、创作上可以两条腿走路，一手抓精品、一手抓市场。抓精品，坚守广播剧的主旋律题材、精品创作意识，这是我们的责任与使命；抓市场，广播剧必须要考虑市场，考虑大众文化的需求，这是广播剧焕发活力，生存发展的保障。

　　2.加强广播文艺评论，使节目的欣赏性和引导性有机结合

　　广播界曾经把广播电台建立自己的文艺评论作为广播文艺“自己走路”的衡量尺度。本届参评作品，真正有观点有分量的广播文艺评论几乎没有。这是广播文艺不应该的文化缺失。

　　文艺产品直接作用于精神领域，关乎人的心灵世界，关乎民族的精神风貌，关乎社会的文明进步。广播文艺节目，要大胆面对繁杂的文艺潮流，敢于发出自己的声音，对一些文艺创作现象给予正确的评价，以提高受众的鉴赏能力。“文艺批评退化为文艺表演，文艺创作便失却监督利器。文艺创作的繁而不荣、兴而不旺的一个重要原因在于文艺创作失去了批评的鞭策和保护。”[5]一方面，媒体上的一些宣传和炒作代替了文艺批评，使得文艺批评面临诚信危机。一方面，伴随新媒体的出现，网络批评空前活跃，呈现一种“另类的繁荣和狂欢”。大量的文艺批评已经从传统媒体转移到网络，主流价值、主流声音却没湮没其间。“若批评不自由，则赞美无意义。”1784年，《费加罗的婚礼》在法国首演，剧作家博马舍的这句话从此传遍世界，成为文学艺术的创作箴言。今天，这句话值得我们再度回味。这是一个值得广播文艺工作者应该关注和思考的课题。中国国际广播电台有一档《流行音乐杂志》节目，结合流行音乐这一反映社会思潮最直接、最浅显的艺术品种，主持人夹叙夹议，既有肯定也有批评，代表了文艺节目应该努力的方向，树立了广播文艺节目的权威，受到业内专家的高度评价和听众的广泛认可，在文艺节目的欣赏性和评论性有机地结合方面做了有益探索。

　　3.加强广播文艺节目的娱乐性，积极参与大众文化建设

　　何为大众文化？文化学者指出：“那种借助于现代传媒，以满足大众精神娱乐需求为手段，以谋求资本利润为目的的文化形式就是大众文化。”[6]在对待大众文化的态度上，广播界常常出现两种偏颇：一是站在传统的精英立场上对大众文化持轻蔑态度，自以为高雅，视大众文化为低俗，这种态度不仅表现出对文化发展趋势缺乏历史的洞察，而且也表现出现实文化参与能力的孱弱，结果只能是自我边缘化。再一个是彻底放弃人文知识分子的价值准则，把大众文化仅仅看成是以营利为目的的商业行为，看不到大众文化的积极意义和承担的历史使命。这对我们的广播文艺节目发展毫无益处。辽宁电台的《娱乐双响炮》、沈阳电台的《娱乐二人转》节目经营销售的成功，是广播文艺节目参与大众文化建设的范例。我们应该理性地看待大众文化，培育自己的娱乐名牌栏目、名牌主持人，理直气壮地去娱乐听众。当然，娱乐有理也有度。不能低估社会大众的道德水准与审美能力，误以为只有色情、凶杀、能刺激感官欲望的东西就会吸引听众，结果制造出一大批毫无艺术性的口水节目、文化垃圾，那必然为广大受众所不齿。娱乐节目也是有底线的，是有“准入”标准的，那就是在给人愉悦的基础上有利于个人和社会共同体的健康发展。

　　注释：

　　[1] 王雪梅：《中国广播文艺理论研究》，中国传媒大学出版社2011年5月版，第1页。

　　[2] 王兰柱主编：《2010中国广播收听年鉴》，中国传媒大学出版社2011年2月版，第43页。

　　[3] 张君昌：《超媒体时代》，新华出版社2003年1月版，第324页。

　　[4] 李丹主编《云中谁寄锦书来》，新华出版社2006年10月版，第363页。

　　[5] 李舫：《十大恶俗阻碍文艺健康发展》，载《人民日报》2011年7月15日，第17版。

　　[6] 李春青：《大众文化的雅与俗》，载《人民日报》2011年5月3日，第24版。