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时间：2018年12月29日 09:44
摘要：材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。
关键词：现代雕塑；材料；材料运用
随着现代社会的进步,各种金工技艺如钻、创、抛等丰富了现代金属雕塑的表现手法。各种作品也层出不穷。大批从事金属雕塑的艺术家利用力学原理,发挥金属材料特有的美感取得令人瞩目的成就。意大利雕塑家阿纳尔多的作品“盛大的迪斯科”、“柱体”中抛光的柱体,球体表面处理十分奇特,一方面加以抛光擦亮。另一方面又将其表面裂开形成不规则的自然裂口犹如蛀蚀效果的肌理使柱子和球体仿佛像一台精密的仪器被突然爆开。正是阿纳尔多对材料的了解,才使他的作品有如此别致的效果。石和木因为品种繁多一直是古往今来众多雕塑家的创作媒介物。石材、木材也因其自身材料特点的认知程度的扩展而被现在的雕塑家所倚重。现代的石雕木雕在适应材料和对新现代加工工艺采用的意义与重造型的传统雕刻是不能比拟的。材料感在雕塑中以肌理的方式体现,肌理又分为自然肌理与人工肌理,自然肌理是指不经艺术家之手已存在的纹理组织,比如现在的木雕因材质的特殊而别有一番柔劲和韧性,这都归功于它所特有的标志――年轮木文。现在大凡艺术家在创作时都把木文作为一种重要的装饰因素考虑在内,使其随雕塑的体积起伏转折而呈流动变化状,大大的增加了作品的感染力。石材也是因其品种多,色泽纹理丰富而受青睐,阿尔普的“牧云”、“牧歌中的风景”便是如此,以石的宁静、沉稳传达出生命活泼的韵律。人工肌理是指艺术家人为作用而产生的纹理组织,大理石通过雕凿加工模拟衣纹和动物皮毛等等。
亨利?摩尔在它的系列雕塑中某些表面的处理上划上一道道凿痕,给观者极强的表现力和质朴感,简单的形态也越发显得丰富。现代雕塑中,材料在艺术创作中以极具重要意义,材料直觉和材料意识,成为艺术家构思是必须先考虑的因素,和传统雕塑中材料运用具有严格的分类界限不同,为了追求新的形式,勇于探索的艺术家们采用多种材料结合,在他们的作品当中用金属、木头、玻璃、塑料等材料加入其中,相互焊接,变化多多的构件,彻底打破了雕塑的体量观念,材料感得到淋漓尽致的表现。毕加索巧妙的把自行车把与车座组合著名的“牛头”。英国人包洛奇人物形象。激进的阿尔芒更是将几十辆汽车叠罗汉般用水泥浇筑成一座高塔,五颜六色的车体从塔的四面浮出,蔚为壮观。艺术家正是始于材料的观察与感受,掌握材料,使用材料,给材料打上人的思维与劳动印记,才有如此丰富的作品。
一、现代主义雕塑的材料
从20 世纪法国艺术家毕加索开始，雕塑家们开始不断探索雕塑各种自足空间的表现形式，早期现代主义对以后的雕塑最大的贡献是“拼贴”和“现成品”的概念。而毕加索则是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与最先提出材料概念的艺术家，他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把拼贴在一起形成牛头的形象。他这种“拼贴”手法，开创了现代主义艺术手法与材料的使用方式。在“拼贴”式的创作中，毕加索提出了“拾来的材料”这一概念，并在自己以后的创作中不断用各种拾来的材料创造出各种神奇的作品。而杜尚的《泉》则是直接把现成品拿到展厅。在他们之后，雕塑艺术中许多新的技术手法如借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现，而正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑，也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
二、构成主义雕塑的材料
现代主义雕塑发展到构成主义时期，在视觉上几乎找不到传统雕塑的量感与体块的概念，更无法以雕塑传统意义上的审美去寻找可视形象，而替代它的则是形式的功能与结构的合理性。
构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术，所使用的材料与工业技术结合紧密，他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段，主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用，并强调作品不应该只用一种材料来完成，它应该结合多种不同的材料”。因而他们的作品中所用的材料也是多样的，如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成，佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料网绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合，因而他们所选的材料多轻、薄、透，是材料与技术的完美结合，同时，他们通过使用最新的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
三、超现实主义艺术雕塑的材料
超现实主义风格的雕塑受弗洛伊德的影响较重，追求一种潜意识心灵体验的再现，他们喜欢表现梦境的、离奇的、虚幻的事物，他们在作品的表现手段及材料的选择运用上是大胆的、离奇的，有时也是荒诞不经的。在运用“现成品”的基础上首次创造运用了电影短片、人体行为、装置艺术等新手法，极大地丰富了作品的艺术表现力，而且还扩大了雕塑材料的范围，创造观念方式上与艺术手段上的不同。他们还喜欢把最不相干的物体组合在一起，并且综合运用各种手段，产生出一种潜意识的梦幻般的效果。如达利的作品是各种艺术手段的综合，米罗的户外雕塑作品，奥本海姆的《裹着裘皮的咖啡具》等等，总之，超现实主义所使用的材料既多样又富有个性，追求的是日常物体的不和谐组合，使观众产生更多的联想。
综上所述，现代雕塑中材料的运用问题，是一个需要深入探讨和研究的课题，可以说只有你想不到的，没有你做不到的。对于雕塑家来说几乎可以是无所不为，全在你自己选择和运用。当然雕塑家与材料之间是一种双向选择的关系，雕塑家在选择材料，同时材料也在启发着雕塑家。因此，作为一名从事雕塑创作尤其是环境雕塑创作的艺术家一定要尽可能多地熟悉材料、研究材料、善于运用材料，在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美并把材料运用到极致。同时，材料在很多方面也制约着艺术家，就看你是否有能力驾驭它了。
参考文献：
[1]《写给大家的欧美现代美术史》何政广著长沙：湖南美术出版社2005.2
[2]《雕塑综合材料教学》谭勋著石家庄：河北美术出版社2005.7
