浅析中国钢琴音乐创作的民族化特点

在丁善德的钢琴作品中，我们可以发现一个鲜明的特点：对调性结构功能进行淡化处理。作曲家通过增强调式色彩性的方式达到这个目的。丁善德善于使用各种调式，使用方法不拘泥于规则。他总是根据作品的主题内涵，灵活采用各种技法，充分表现出作品的思想性和民族性。

三、民族化织体的创新

在一首乐曲中，总是存在着多个音响成分，其组合方式称作织体。丁善德在进行织体处理时，主要根据作品的内涵以及蕴含的情感，赋予较强的民族性。在进行这类民族化织体处理时，对于作曲家来说，最重要的是要具备极强的横向线性思维，通过对旋律内各类音响的对比，进行改进和补充，提升表现力，使其更加契合民族音乐的旋律特点。

（一）固定音型

在传统音乐创作中，常常采用固定音型的表现方式，即乐曲以一个以上的声部进行的过程中，有一个声部始终在重复着一个固定的旋律或者节奏。例如，丁善德就将固定音型用在《序曲三首》之一开头部分的低声部中。为了增强音乐的厚度，更好地突出作品的内涵，提升主旋律的表现力，创造了一个不协和的和弦连接。该连接由两个调式构成：一个是含有多利亚大六度的主和弦，另一个是含有多利亚大六度的不协和倚音和弦。这一固定音型在乐曲中重复着固定的旋律，和民族音调融合起来，同时，又和上方旋律声部形成鲜明的对比，表达出作者徘徊的内心感受。（见例3-1.1）例3-1.1

（二）色彩性对位织体

在一个较窄的音域内，采用不具备对置感的线条，以产生变化音，造成色彩性的产生。这种现象叫做色彩性对位，是一种线型对位创作手法，和传统和声音乐有着较大的不同。例如，在《钢琴简易练习曲十六首》之XI中，丁善德就采用了这种处理方式，成为该技法运用的代表作品。在乐曲的上、下声部中，动机音型均为16分音符的向下四度跳进音程，通过上下声部之间的互补作用，形成节奏上的不一致性，使乐曲在纵向上以波浪状的平行线条形式展现。使织体的音色和音高处于不断变化当中，从而推动着旋律的变化，提升了旋律的变化性，增加了旋律的色彩度，增强了声部语言的丰富性。（见例3-2.1）我国的民族音乐有两个显著的特点，一个是旋律感，另一个是色彩性。在晚年时期，丁善德更加注重色彩性语言的运用，并将这两个特点结合起来使用，更好地表现作品的民族性，这无疑是对民族化不断追求的具体体现。完美的织体能够提升音乐的表现力，尤其是在表现民族特色方面，有着重要的作用。在这方面，丁善德先生积极创新，根据作品的内容，采用多种处理技法，提升了民族化织体的表现力。在丁善德先生创作生涯中，民族性是他始终追求的目标。他的钢琴作品充满了民族特质，体现了作曲家强烈的民族精神。丁善德钢琴音乐创作中既有我国传统五声性的和声风格，又包含西方近现代音乐中的和声理念。在创作过程中，十分注重学习和吸收民族音乐的精髓，充分利用各种民族风格的音乐语汇。借鉴西方先进的创作技法，使作品具有深刻的民族性和独特的魅力，深受华人的喜爱。

四、结语

丁善德钢琴音乐的创作题材，都与时代生活有关。他的每一部作品都有着浓厚的民族特色，体现了作曲家深深的爱国之情，其创作源于对民族的热爱以及用音乐报国的热切心情。他进行音乐创作的思想原则，就是以民族音乐风格作为创作的根本，积极创新，灵活采用多种创作技法，以提升作品的表现力。其作品无处不体现其具有民族特色的创新性的元素。丁善德的钢琴音乐作品，带着鲜明的民族化特色。他在创作理念上，紧随时代发展，不断探索，创新创作理念和技法，将民族和西方创作技法有机结合，提升了音乐的表现力，创造出一个全新的艺术境界。为我国的音乐创作开启了全新的空间，对后来的创作者具有很强的启示意义。我们应学习丁善德先生的创作理念，继续发扬钢琴音乐民族化，采用多样的创作手法，丰富我国钢琴音乐的表现力，增强作品的民族特色。使中国民族特色钢琴音乐能走向国际，进入世界钢琴音乐宝库。

参考文献

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作者简介：蔡晓筱（1992—），女，福建宁德,福建师范大学音乐学院2015级硕士研究生，研究方向：钢琴表演艺术。例3-2.1